Chaque saison, le verdict semble tomber : ce sera le bleu glacier, le jaune beurre, le vert sauge, ou le brun chocolat. La mode l’annonce, la décoration lui emboîte le pas, les magazines relaient l’information et, quelques mois plus tard, la couleur est partout.

Mais qui a décidé ?

Pantone ? Les bureaux de tendances ? Les stylistes ? Les fabricants ? Les marques ? Vous ?

La réponse est moins simple — et finalement beaucoup plus intéressante.

Bien avant d’arriver dans vos armoires, couleurs, matières, formes et touchers sont observés, pressentis, analysés. Des bureaux de tendances travaillent parfois deux ans en amont, scrutant la mode, mais aussi l’art, le design, la décoration, les comportements, les innovations technologiques et les transformations sociales ou culturelles.

Ils ne décident donc pas vraiment de ce que vous aimerez demain. Ils essaient de le pressentir.

Et la nuance est de taille. La tendance ne tombe plus d’en haut

Une tendance naît plutôt d’une convergence. Les bureaux de style observent. Les filateurs travaillent leurs gammes. Les tisseurs développent des matières. Les imprimeurs cherchent de nouveaux accords. Les salons professionnels confrontent les propositions. Les créateurs s’en emparent. Les collections les interprètent. Les médias les commentent, les réseaux sociaux les amplifient.

Un beau matin, vous avez alors l’impression que le monde entier s’est découvert une passion simultanée pour le bordeaux.

Pourtant, personne n’en a véritablement donné l’ordre.

Votre rapport aux tendances a lui aussi changé. Réseaux sociaux, vintage, seconde main, voyages, créateurs indépendants et circulation permanente des images ont largement fait éclater les anciens diktats. Plusieurs univers coexistent désormais. Une couleur peut revenir sans avoir vraiment disparu.

La tendance demeure, mais davantage comme un indicateur de l’air du temps que comme une consigne.

Première Vision : demain commence déjà

C’est précisément cet esprit du moment que Brigitte et François vont retrouver la semaine prochaine à Première Vision Paris.

Depuis combien de saisons en parcourent-ils les halls ? On ne compte plus.

Des kilomètres de tissus, de fils, de boutons, de mailles, de jacquards, de velours, d’innovations et parfois de curiosités totalement inadaptées à ARTIST, mais devant lesquelles ils s’arrêtent tout de même.

Parce que regarder, toucher, comprendre fait partie du métier.

Et pendant que vous pensez à peine à l’hiver prochain, là-bas se prépare déjà l’Automne-Hiver 2027-2028.

Les intuitions rencontrent alors le réel : des fils, des tissus, des mailles, des cuirs, des imprimés et des milliers d’échantillons proposés par les fabricants. Une teinte pressentie se confirme, s’enrichit ou parfois se déplace au contact de la matière.

Car une tendance n’est pas seulement prédite. Elle se construit collectivement.

Chez ARTIST, regarder n’a jamais voulu dire suivre

ARTIST ne peut ni ne veut travailler hors de son époque.

Brigitte et François étudient donc les gammes de couleurs, découvrent de nouvelles matières et les innovations textiles, retrouvent leurs fournisseurs et en rencontrent d’autres. Ils confrontent ce qu’ils découvrent à leurs propres intuitions.

Mais connaître une tendance ne signifie jamais devoir l’adopter.

Chez ARTIST, le point de départ d’une collection peut être une œuvre, un artiste, une rencontre, une photographie, un paysage, une matière, une couleur ou simplement une histoire qu’ils ont envie de raconter.

C’est à cet univers que les tendances vont ensuite se confronter.

On regarde. On garde. On écarte. On détourne. On associe autrement.

Une teinte annoncée pourra entrer dans une collection parce qu’elle dialogue avec l’œuvre qui l’inspire. Une autre, pourtant omniprésente, restera dehors parce qu’elle n’a rien à y raconter.

Même liberté pour les formes et les matières. Le vestiaire ARTIST s’appuie sur des fondamentaux suffisamment solides pour traverser les saisons : confort, liberté du corps, modularité, longévité. Puis viennent les détails qui déplacent le regard : une manche inattendue, un col, une finition, un motif, une texture.

Les imprimés, eux, racontent l’histoire. Ils ne sont pas là parce qu’un motif serait « tendance », mais parce qu’ils appartiennent pleinement à l’univers de la collection.

Ce n’est donc pas parce qu’une tendance existe qu’elle doit entrer chez ARTIST. Mais s’en affranchir ne signifie pas l’ignorer.

Prendre le pouls, puis choisir

À Première Vision, Brigitte et François viennent chercher des matières, retrouver leurs partenaires, découvrir d’autres fabricants et soutenir, autant que possible, des savoir-faire français ou européens.

Ils viennent aussi prendre le pouls de leur époque.

Puis ils rentrent.

Et commence alors le travail d’ARTIST : tamiser toutes ces influences pour ne conserver que ce qui servira la prochaine histoire.

Car entre la couleur annoncée comme celle de l’année et celle qui trouve naturellement sa place dans une collection, il existe une différence essentielle.

La première appartient à la tendance.

La seconde appartient déjà à ARTIST.