Anatomie d’une collection ARTIST

étroite collaboration entre Brigitte et François, cofondateurs de la marque d’Art-à-Porter.

Ouverts et curieux de tout, ils scrutent et synthétisent les courants forts. Toujours en observation, ils s’imprègnent des carnets de tendances internationales, des défilés, des réseaux sociaux, des salons du textile, de toutes les manifestations artistiques et culturelles…

 

Tout commence par le repérage des artistes et des œuvres. Sur leur terrain d’entente indéfectible, leur perspicacité créative savamment combinée opère à tous les coups, insufflée par l’œuvre choisie pour l’histoire nouvelle à composer.

 Avec ce qu’ils ont en tête, s’enclenche l’orientation de la collection. Ils possèdent ce « je-ne-sais-quoi » pour s’en détacher et mixer les influences extérieures à leur propre intuition pour ARTIST.

 

À partir de ces multiples pistes, ils illustrent l’ambiance générale de la future session qu’ils structurent en images, en esquisses agrémentées des derniers échantillons textiles qu’ils sont allés dénicher.

Dès lors, l’approfondissement s’intensifie pour arrêter leurs choix. C’est la définition du plan de collection, véritable feuille de route qui entérine le cap à suivre. Il va décider de la profondeur de gamme, déterminer la typicité des modèles proposés lors de chaque campagne de précommandes.

Styliste de formation, Brigitte croque alors les premiers modèles ébauchés sur papier qu’elle associe aux silhouettes phares profilées en corrélation.

Simultanément, elle dessine tous les motifs personnalisés et exclusifs de la collection, ceux des imprimés comme ceux des broderies. Toute cette partie graphique est mise au point avec les techniciens chez les imprimeurs ou brodeurs tenant compte des résultats de tests et des process industriels.

La justesse des couleurs unies à coordonner équilibre le mix entre hauts et bas dans la fantaisie intemporelle d’ARTIST.

Plusieurs étapes clés s’enchaînent alors : modélisme (patronage), gradations (tailles), fiches techniques, prototypes, essayages et ajustements, validation des tissus, des imprimés, des formes… Tout est minutieusement inspecté, retouché si nécessaire.

 La maîtrise de la construction du vêtement de A à Z implique ces phases exigeantes pour aboutir en fin de comptes à la coupe parfaite, au bien porter.

 Le secret se cache au cœur d’une étroite collaboration entre styliste, modéliste, chef de produit, responsable marketing, le tout orchestré par la direction artistique.

 Brigitte et François prennent toutes les décisions ensemble, et lorsque tout est validé, la ligne vestimentaire est confectionnée. Pendant ce temps-là, ils élaborent étape par étape le travail colossal de l’image de marque digitale et des vidéos.

 Arrive enfin le rendez-vous immanquable de la présentation en visio ! En professionnels décontractés, ils sont heureux d’expliquer la genèse du thème, de s’arrêter sur une technique, de mettre en avant une matière. Après tout le temps consacré à la création, ils aiment dévoiler, ils espèrent surprendre. Convaincre, pour laisser les envies déborder.