Art comme ARTIST

Dans un pur esprit d'art conceptuel, la démarche de Brigitte et François, cofondateurs d’ARTIST consiste à réaliser un travail collaboratif avec un peintre souvent, une plasticienne quelquefois, tout créateur qui consent à une seconde vie de sa pièce originelle. Le résultat final, qu'il s'agisse d'une veste, d'un manteau ou d'un chemisier, s’illustre de l'addition de ces compétences, de la mise en commun de leur savoir-faire, de l’exploration de tous leurs talents.

L’artiste « invité » passe donc, en partenaire confiant, le relais à la marque d’Art-à-Porter et une nouvelle œuvre émerge, traduite librement en prêt-à-porter féminin unique.

C’est LE CONCEPT ARTIST, le fondement même, le point de départ de toute la démarche artistique du studio de création.

Cet acte artistique en soi naît de la fusion entre l’art et la mode. ARTIST symbolise ce lien « corps et âme », pour les corps qu’elle habille, pour l’âme qu’elle incarne.

 

Cette signature authentifie une déclaration individuelle de style pour des femmes désireuses de porterl'art de manière différente. Oui, ce sont des porteuses d’art, des ambassadrices du beau vêtement d’expression artistique tel qu’elles le conçoivent. Ainsi, elles partagent une expérience visuelle. À leur tour, elles affichent une forme personnelle assumée de leur propre singularité créative. Elles aussi jouent leur rôle dans ce passage de relais, leur transmission de sensations esthétiques.

 

Chez ARTIST, le rapport à l’art et aux artistes s’inscrit comme le 1^er commandement sur la liste des valeurs fortes de l’entreprise, avant même tout processus de création. État d’esprit, culture, parti pris, signe de reconnaissance, c’est le dénominateur commun. ARTIST s’y reconnaît, ses aficionados aussi et font groupe.

Ces critères résonnent chargés de sens.

 Le vêtement produit une émotion en lui-même quand on le regarde, quand on le porte, quand on l’enlève. Une œuvre créée sur ce support-là amplifie la source d’émotion. Elle suggère une intention poétique, dépasse la banalité, donne une dynamique, et pourquoi pas du rythme…

 

Le but est de conserver sa propre cohérence. Une pièce d’art n’impose rien à quiconque, elle trouble, elle bouleverse, elle agace : elle fait réagir.

 L’art éveille la perception et affûte l’esprit critique. Moyen de connaissances, il éveille et fait prendre conscience de choses nouvelles. Il ne nomme pas, il évoque, donne à réfléchir. Moteur, il décuple les idées,

il développe l’imaginaire, la rêverie, la transcendance.

L’art impacte l’individu et la société et il agit psychologiquement sur les êtres.

Les couleurs, les formes et les sons sont des vibrations, des énergies. Ces résonances influencent nos comportements, nos tempéraments, notre psychisme. La fonction interne et externe de l’art s’explique alors assez facilement. Il prend part à la sensibilité humaine et conduit aussi en un monde intelligible insoupçonné. On sait aujourd’hui comment l’art sculpte et caresse toute personne.

L’art peut aussi soigner, métamorphoser dans un processus de guérison, voire de renaissance.

Au départ, notre cerveau perçoit une œuvre d’art comme n’importe quel objet. La transformation, par la rétine, des radiations lumineuses aux signaux électriques qui se propagent dans notre cerveau, déclenche subitement une inondation de dopamine. Les circuits des émotions s’activent. Cette contemplation fonctionne comme une récompense.

Si le spectateur est touché, son stress diminue car sa production de cortisol ralentit. Le cœur bat moins vite, le corps se détend, et les émotions positives se répandent dans le corps. Un cocktail biochimique qui restaure l'élan vital : de la dopamine (l’hormone de la joie de vivre, du plaisir), de l'endorphine (bien-être) et de l’ocytocine (attachement et amour).

 

ARTIST fait de l’art, l’art fait du bien, ARTIST fait du bien !

 

Vive ARTIST et son art bienfaiteur !